洛阳美术馆设计

美术馆，曾经被许多人认为是神圣的、神秘的艺术殿堂，当下已经颇为频繁地出现在人们的视线中。到美术馆看展览去，已成为国人修养情操、受教于乐的诸多选择之一。而如何吸引更多的观众走进美术馆，并通过展览或其他形式的活动与他们交流、互动，使他们在自由的、非正式的、非强制性的环境下享受快乐，得到启迪，是值得每一个美术馆从业者思考的问题。

　　随着社会文明的进步，人们的欣赏水平与鉴赏能力日益提高。观众到美术馆看展览，已不仅仅满足于看到艺术品。如何将同样的或相似的艺术品展示出多样的面貌，在特定的空间、时间条件下最大程度地、最简捷有效地传达给观众所需要的资讯，是美术馆展览规划者所要考虑的。而展览设计的好坏是其中重要的因素。

　　就展览对象而言，不论是绘画、雕塑、摄影、服装或是其他，都是展览的主体。只有通过展览方式，才能赋予对象生命及至建立彼此的关系和意义。

　　展览设计对展品和观众沟通有关键性的意义。展览设计能够制造期望，加强想法，而在环境中身体的舒适感也和美术馆展览的设计有关。材质、样色、地板、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。

　　这就延伸出美术馆展览设计的一个重要任务——要将自身主体隐藏起来。很多设计师都有一个坏习惯，就是把自己当成展览品的设计。设计应该放入整个展览系统中考虑，而不是去超越对象。设计的目的是要把隐而未现的展览讯息，用适度的方法表现出来，拉近参观者与展览的距离，过度设计是禁忌的。

　　展览设计是有具体章法的，就像文法能够帮助语言一样。我们经常会在一些展览现场看到，参观者试图努力花费时间阅读那些撰写不佳、字号甚小的文字，或者弯腰低头观看安置不好的展品或说明，最终不得不因为觉得太辛苦而提早放弃。节奏在展览设计中非常重要，它决定观众可以轻松地、自由地、完整地欣赏整个展览。在整个参观过程中，观众遇到的展品份量、强度与精彩度的次序非常重要。

　　光线在展览设计中相对展品而言就像是人的眼睛。人对资讯的接收有80%是通过视觉神经。而这个比例在展览中更高，因为这里比日常生活更强调视觉沟通。视觉感受是根据对明暗与形式，或快或慢的掌握能力。视觉感受的品质受光线调节和刺眼感两个因素影响。调节是视网膜对光线强弱的敏感度和接受过程。要调节到能接受更亮或更暗的采光，特别是在明暗采光不同的空间中移动，眼睛需花一定的时间。人的经验虽有很大的调整适光的能力，但骤然的光线强弱转换还是会干扰眼睛的感受。笔者亲自体验过一个当代摄影的展览，在展场入口处用黑色布幕搭建一个昏暗、曲折、狭短的通道，转入主展场却突然光线极强(展厅地面也用白色低质地毯铺放，形成强反光)。试想，人的瞳孔在急促缩放中会是怎样的不舒适，哪有注意力再到作品上慢慢欣赏，故而选择迅即离去。